SPIDERMAN NIPÔNICO!

Spiderman

Tudo começou em 1970, quando o mangaka Ryouichi Ikegami, famoso pelos seus desenhos realísticos e violentos, resolveu criar uma história do Homem-Aranha para a Shounen Magazine.

Nas histórias criadas por Ryouchi, ele dava destaque aos problemas que íam aparecendo (raptos, assaltos, assassinatos) na vida do Homem-Aranha e que ele tentava resolver. O mesmo não se passava nas edições americanas do herói, onde normalmente e quase sempre, Peter Parker têm sempre que ter aquele momento de "minha história: Peter Parker".

O criador original do Homem-Aranha achou bastante inovadora a maneira como o mangaka conseguiu dar um novo perfil às histórias e a partir daí uma nova legião de fãs japoneses começam a adorar o Homem-Aranha japonês.

Pouco tempo depois Ryouchi desinteressa-se em desenhar o Homem-Aranha para a revista Shounen, decide que o sucesso do seu "Homem-Aranha japonês" estava muito bom, e decide criar um novo manga. O sucesso esperado não foi o pretendido, o manga é um fracasso total deixando os fãs desgostosos.

A Marvel entra em cena criando um acordo com a Toei que visava deixá-la usar "Spiderman" por 4 anos. O produtor da Toei naquela época e responsável por trazer alguns destes heróis para o Japão, Tooru Hirayama, decide então criar uma série para Spiderman o mais aproximada possível ao Spiderman de Stan Lee.

Apesar da primeiro acordo ser posivito, outra grande empresa de referência no universo do entertenimento e brinquedos, a Bandai entra em conflito com a Toei Company e leva a que o guião da série fosse reescrito e adicionado um robot gigante. Assim foi feito, e esta seria a primeira vez que um herói em tamanho natural (ao ser humano) e trajado, teria um robot gigante.

A série teve um considerável sucesso - ao contrário dos comics americanos de Spiderman, os poderes são transmitidos para Takuya Yamashiro quando recebe o Spider Bracelet por uma agulha injectada do último sobrevivente do planeta Spider, desta maneira recebendo "Spider Extract" e assim permitindo-lhe lutar e defender a Terra sob o nome de código de Spiderman, utilizando a nave Marveller e o veículo Spider Machine G-7, para auxiliá-lo quando necessário.

Todos saíram a ganhar com a série: a Marvel foi esperta colocar um dos seus heróis mais conhecidos e admirados fora dos Estados Unidos (os comics de Spiderman já circulavam no Japão pela editora Shougakukan Productions), a Bandai lucrou com a imensa panóplia de merchandise que foi criado a partir desta série e a Toei fivou por sua vez com mais uma série de sucesso entre os fãs de Tokusatsu.

Foi a primeira co-produção feita com Marvel Comics da Toei. A fórmula criada em Spiderman no ano de 1978 ("herói transforma-se - mata monstro - monstro cresce - chama robot gigante - monstro morre"), foi o primeiro passo dado pela Toei que passou a ser padrão posteriormente, nas séries "Super Sentai" (começando por Battle Fever J), fazendo com que o inimigo aparecesse duas vezes por série (a primeira no tamanho original e na segunda em tamanho gigante).

A fórmula de Spiderman (1978) foi tão fantástica e inovadora que nem mesmo a Toei conseguiu acreditar que a inclusão de um robot gigante, e monstros que cresciam, pudessem criar tanta audiência. E como se costuma dizer: "Em equipa que ganha, não se mexe", em 1979 a Marvel Comics entra novamente como co-produtora de uma nova série de nome "Capitão Japão".

O nome "Capitão Japão" foi pensado primeiramente por causa do sucesso do herói americano e patriota Capitão América. Os heróis teriam seu primeiro nome começado por "Captain" (Captain Japan, Captain France, Capt...) e seriam vistos mais como "assistentes" ao lado de Captain Japan.

A Toei então pega elementos de seu primeiro sentai "Himitsu Sentai Goranger" (1975), e incorpora elementos que tinham a ver um pouco com o herói Capitão América. A Toei na hora certa resolve mudar o nome para "Battle Fever J" (Battle Fever Japan), onde aproveitaram a palavra "fever" que na época era muito utilizada, basta lembrarmo-nos do hit musical "Saturday Night Fever".

Então o que era para ser: "Captain Japan", "Captain France","Captain Kenya","Captain Russia" e "Captain America", passam a ser "Battle Japan", "Battle France", "Battle Kenya", "Battle Kossack" e "Miss America".

Battle Fever J não tinha um padrão de cor definido para os vários personagens, daí que só mais tarde é que viemos assistir a esta alteração na série "Super Sentai" de 1980, Denji Sentai Denziman, onde todo o esquadrão usava roupa igual mudando apenas as cores dos fatos. Esta seria a segunda parceria que a Toei havia tido com a Marvel.

A terceira (Denzi Sentai Denziman - 1980) e quarta série (Taiyo Sentai Sun Vulcan - 1981) criada pela Toei teve na abertura da série o nome da Marvel Comics Groups nos créditos, mas por enquanto (e até hoje) não houve mais heróis da empresa Marvel usadas da forma que foram pela Toei. Foi a partir da terceira série "Super Sentai" que o padrão das cores foi criado.

Se foi ideia da Marvel não fazemos ideia, o importante é salientar que o que a Toei fez com o personagem da Marvel Spiderman, é exatamente o que a Disney faz com Power Rangers. A questão aqui é que a Disney levou/leva a coisa mais à frente porque viu que era investimento e um retorno esperado mais do que certo.

É com muita "pena" que vejo a Disney a ficar viciada em Tokusatsu... e ainda para mais no trabalho que tem resultado desse vicio... Até hoje só conseguiu criar uma única roupa diferente das do Tokusatsu japonês.

Ao contrário da Marvel, viram como eles deram a volta às produções nipónicas? Por isso que por enquanto temos que nos conformar com "Power Rangers"...quer dizer... SUPORTAR os "Power Ranges"? Foi o que eu escrevi acima...em equipa que está a ganhar, não se mexe... e é já este ano que vão aparecer os Power Ranger Dino Thunder ...

KAMEN RIDER BLACK.....

Ano: 1987.

Depois do Kamen Rider ZX Tv especial havia um pera­odo de 3 anos sem um Kamen Rider em tv. As séries prévias (Kamen Rider Super 1) tinham terminado 6 anos antes. No dia 27 de setembro de 1987 uma semana antes de as séries atuais começassem, um documentário de televisão, "This Is Kamen Rider Black" introduziu um caráter.

Kotaro Minami (Tetsuo Kurata) e Akizuki, Nobuhiko (Horiuchi Takahito) nascidos no mesmo dia, num dia de uma eclipse solar. Três anos depois dos pais de Kotaro serem assassinados pelo culto Gorgom. A famí­lia de Akizuki o aloja e o eleva como um irmão para Nobuhiko.

No 19º aniversário deles ambos os jovens são sequestrados por Gorgom e transformados em cyborgs. Os sacerdotes de Gorgom referem-se a Kotaro como o Sol Preto e Nobuhiko como Lua de Sombra. Kotaro Minami escapa de Gorgom, com ajuda do "pai" dele, eles descobrem os poderes deles e o nome "Kamen Rider Black".

Kotaro Minami promete Akizuki, a irmã de Nobuhiko, Kyoko, e namorada, Kazumi, que ele salvará Nobuhiko de Gorgom. Kotaro não lhes fala que ele é Kamen Rider Black (pelo menos não imediatamente). As técnicas de combate de Kamen Rider Black são "Rider Chop", "Rider Punch" e "Rider Kick". Ele também pode incendiar uma explosão de energia do cinto dele chamado "King Stone Flash".

Os outros poderes dele incluem "Complex Eyes", olhos ardem vermelho e lhe permitem ver na escuridão. "Power Stipes", faixas amarelo-vermelho-amarelas no pescoço dele, que pulsos e tornozelos ardem como energia é projetam teias e outros fluidos pegajosos usados contra ele pelos monstros de Gorgom.

"Super Ear", estruturas triangulares em ambos lados da cabeça dele arderão roxo, o permite ouvir sons, como gritos para ajuda, de longe. "Rider Sensors", as antenas dele descobrem monstros que também movem a velocidades rápidas demais para serem vistos. Kotaro Minami roda com uma motocicleta não-transformando.

Kamen Rider Black tem duas motocicletas, Battle Hopper e Road Sector, ambos vêem quando ele os pediu, caso contrário eles foram mantidos em uma garagem. Battle Hopper poderia falar e poderia se consertar quando estragado. Road Sector teve uma proteção que Kamen Rider Black que se eleva quando ele quiser para bater num mutante ou bater contra uma parede.

JIBAN!

Jiban Kidou Keiji Jiban (Policial de Aço Jiban, como ficou conhecido no Brasil) é uma série da franquia Metal Hero produzida pela Toei Company entre 1989 e 1990. Trazida no Brasil pela falida Top Tape, foi exibida pela Rede Manchete.

Ao todo tem 51 episódios. História O policial Naoto Tamura foi morto por um dos monstros da organização Biolon, mas renasceu como o Policial de Aço Jiban, passando a combater o grupo maligno, liderado pelo Doutor Jean Marrie.

Ao mesmo tempo em que combate o grupo maligno, Naoto busca por Ayumi, que no final da série descobre ser sua irmã.

Personagens:

* Naoto Tamura/Jiban - Policial do departamento de Tóquio, que teve sua vida mudada quando salvou a vida do dr.Igarashi e de Ayume monstro de biolon, foi ressussitado e reconstruído para se tornar o Policial de Aço Jiban. Finge ser um policial atrapalhado para manter a identidade secreta.

* Chefe Yoko - chefe do departamento de policia, e tem uma relação de afeto com Naoto, polical invocada não leva desaforo para casa e está sempre ajudando Jiban na luta contra Biolon, mesmo no final da série fica em dúvida se Naoto é mesmo Jiban.

* Ayumi - Neta de Igarashi, ajudou o avô a salvar Naoto e na criação do policial de aço Jiban, perde a memória no meio da série depois que saltou da cachoeira, para não abraçar jiban, pois nela foi colocado um anel bomba, foi encontrada por Ryu Hayakawa, passando a conviver com ele, e só reencontra Jiban (Naoto) seu irmão no último episódio, até lá sofre várias perseguições até ser capturada por Biolon.

* Seishi - Chefe da central de polícia, é o personagem cômico da série, atrapalhado, se diz ser um policial corajoso e é apaixonado por Yoko, vive dando ordens á Naoto.

* Doutor Igarashi - Mentor do plano Jiban, para destruir Biolon, acaba morrendo, mais antes põe em prática o seu plano, ressussitando Naoto na pele do policial de aço Jiban.

* Inaguida - Auxiliar de Igarashi, depois que ele morre passa a ser o chefe da organização Jiban, morre no final da série depois que descobre a base secreta do Biolon, ao fazer que biolon descubra a base secreta de Jiban e lançar um míssil.

* Ryu Hayakawa - Aparece na série depois que Ayume cai da cachoeira e perde a memória, um rapaz de bom caráter, acaba adotando Ayume com o nome de Midori, é confundio várias vezes como bandido perigoso, até que arrisca a própria vida para salvar Jiban.

* Boris - Robôzinho criado pelo dr. Igarashi para ajudar Jiban.

* Halley - Robôzinho simpático que passa a ajudar Jiban quando é destruído por Biolon,e reconstruído, é unido a Bóris até os dois serem um só. Biolon

* Doutor Jean Marrie - Chefe da organização alienígina Biolon, nasceu da poluição de produtos químicos da empresa do dr. Igarashi, e seu objetivo é exterminar a raça humana e dominar o mundo. Cria vários seres através de bio tecnologia.

* Madogarbo - A maior criação de Jean Marrie, é um monstro bionóide poderoso construído de metal e carne, tem praticamente todas as habilidades e força de Jiban, pois foi construído através de suas células.

* Marshall - Irmã de Cannon, criação de Jean Marrie, vaidosa, adora roupas e jóias.

* Cannon - Irmã de Marshall, também muito vaidosa, as duas acabam sendo destruídas pelo próprio dr. Jean Marrie no último episódio.

* Rainha Cosmos -Outra inimiga poderosa que vem á terra para destruir Jiban,e se alia a Biolon. Ela nasceu a partir do lixo espacial que os seres humanos lançaram no espaço desde a época da Corrida Espacial. Seu sonho é construir um império só de mulheres onde ela seria a rainha, é destruída por Jiban graças a ajuda de Ryu.

* Soldados Mascarados - Seres vestidos de preto criados por Jean Marrie para lutar com Jiban, assim como todos os soldados de outras séries.

* Monstros Bionóides - São monstros criados por Jean Marrie para destruir Jiban, geralmente esses monstros podem tomar forma humana e conviver livremente na sociedade.

Curiosidades: Jiban é considerado por muitos como mais uma das inúmeras cópias japonesas do Robocop, herói cibernético do cinema americano que ficou famoso no final dos anos 80 e e início dos anos 90, mas o conceito de um policial morto que é transformado num ciborgue já tinha abordado no anime O Oitavo Homem, nos anos 60.

Provavelmente por contenção de despesas, foram usadas trilhas sonoras de séries anteriores não-relacionadas, como Jaspion e Sharivan.

Jiban foi a única série tokusatsu que foi trazida para o Brasil ao mesmo tempo em que estava sendo produzida em seu país de origem. A história da série serviu como base para as três outras séries que a sucederam, como Cybercops, Solbrain e Winspector. No Brasil, a empresa de brinquedos Glasslite, colocou à venda inúmeros brinquedos realcionados com a série, assim como já havia feito em outras séries. No Japão, os brinquedos foram fabricados pela Toei.

O ator Shouhei Kusaka participou de um episódio de Sharivan e ainda interpretou em Jiraya o ninja Kamenin Uruha. O ator Ryohei Kobahashi alguns anos depois participaria da série Fiveman, interpretando Fumiya Hoshikawa/Five Black e se casou com a atriz Megumi Sakita(Remi/Five Yellow). O personagem Manabu Yamashi da série antecessora, Jiraiya, onde era o irmão de criação do Ninja de Togakuri, aparece em um dos episódios.

Do elenco brasileiro de dublagem já faleceram Carlos Laranjeira (Naoto Tamura/Jiban), Gastão Malta(alguns bionods) e Marcos Lander (algumas pontas). Junto com Kamen Rider Black, Cybercops, Kamen Rider Black RX e Spielvan, Jiban também não teve seu final exibido no Brasil. Jiban, a princípio, estava planejado para ser uma série continuação de Jiraya, mas no último momento, a Toei (produtora da série) resolveu mudar o roteiro e criar uma série de um policial de aço, talvez por essa razão, o personagem não tenha cenas de transformação, nem trilhas musicais próprias (BGM's), que foram reaproveitadas de Jaspion e Sharivan.

No episódio 34, Jiban morre, e no episódio 35 é ressuscitado, apresentando novos armamentos. Entre eles o Poder Braquial (uma espécie de pinça gigante), a Agulha Giratória (uma agulha gigante imitando uma furadeira),ambas acopladas em seus braços, e o Alto Canhão, com um canhão de impacto e uma metralhadora de longo alcance. Curiosamente, o último episódio de Jiban (51)não foi exibido no Brasil, e nem sequer foidublado. Atualmente há o último episódio divididos em partes no site do YouTube (http://www.youtube.com/).

Elenco: atores japoneses e dubladores.

Shouhei Kusaka - Naoto Tamura/Jiban -
Jiko Enokida - Chefe Youko
Konomi Mashita - Ayumi
Akira Ishihama - Yanagida
Leo Menghetti - Doutor Jean Marrie
Shozo Izuka - Doutor Jean Marrie (voz)
Ami Kawai - Marshall
Akemi Kogawa - Cannon
Kunio Konishi - Seishiro "Seishi" Muramatsu
Hajime Izu - Doutor Kenzo Igarashi
Kazuko Yanaga - Madogarbo (voz)
Yoko Asakura - Rainha Cosmos
Ryohei Kobayashi - Ryu Hayakawadubladores brasileiros
Naoto Tamura/Jiban - Carlos Laranjeira
Chefe Youko - Lúcia Helena
Ayumi - Rosana Garcia
Yanaguida - Robson Raga
Seishi - Francisco Brêtas
Ryu Hayakawa - Élcio Sodré
Boris - Zezinho Cutolo
Halley - Mauro Eduardo
Doutor Jean Marrie - João Paulo
Madogarbo - Márcia Gomes
Marshall - Alessandra Araújo
Cannon - Christina Rodrigues
Rainha Cosmos - Patrícia Scalvi
bionods dos episódios 1, 2, 3 e 4 - Carlos Alberto Amaral
bionods dos episódios 6, 7, 8 e 23 - Nelson Machado
bionod do episódio 9 - Mauro Eduardo
bionods dos episódios 13, 15, 16 ,20, 25, 27 e 29 - Oswaldo Boareto
bionods dos episódios 14, 26, 28, 31, 32, 34 e 35 - Luis Antônio Lobue
bionods dos episódios 21 e 33 - Leonardo Camilo
bionods dos episódios 22 e 45 - Marcos Lander
bionod do episódio 24 - Gilberto Barolli
narrador - Carlos Alberto Amaral
direção - Carlos Alberto Amaral.

UM BREVE COMENTÁRIO SOBRE JIRAIYA!

Ano: 1988/1989.

Jiraiya, O Incrí­vel Ninja (ou Sekai Ninja Sen Jiraiya, em japonês) é uma série japonesa de TV dos anos 1980. Este tokusatsu de 50 capa­tulos foi produzido pela japonesa Toei Company e exibido no Japão pela TV Asahi entre 24 de agosto de 1988 a 22 de janeiro de 1989.

Veio ao Brasil em 1989 trazido pela falida Top Tape e exibido pela Rede Manchete, sendo exibido até novembro de 1999 pela Rede TV!. A tradução do ta­tulo original japonês é algo como "Jiraiya, A Guerra do Mundo Ninja", em referência a s constantes batalhas entre os ninjas de diversas localidades do mundo pela posse de Pako, uma misteriosa cápsula.

A série mostra a história de Toha Yamashi. a“rfão, Toha foi criado por Tetsuzan, patriarca que guarda metade da inscrição que revela o esconderijo do tesouro Pako, objeto o qual ninjas de todo o mundo estão atrás. Tal tesouro concederia superpoderes a quem o descobrisse.

A outra metade da inscrição está nas mãos de Dokusai e a fama­lia dos Feiticeiros. Toha seguiu a jornada de proteger Pako e a inscrição, além de acabar com os inimigos do Império Ninja e com a Fama­lia de Feiticeiros comandada por Oninin Dokusai.

CURIOSIDADES SOBRE FLASHMAN! UM BREVE COMENTÁRIO!

Ano: 1986.

SINOPSE; Cinco jovens foram raptados quando crianças por caçadores espaciais, mas acabaram sendo salvos pelo povo do Planeta Flash. Durante vinte anos os jovens viveram e treinaram no Planeta Flash e seus satélites, voltando para a Terra ao saberem que o cruzador Imperial Mess, liderado pelo Monarca La Deus e o cientista Doutor Keflen, está prestes a invadir o planeta.

Curiosidades: Flashman foi o primeiro seriado Super Sentai a ter um segundo robô. No episódio 5, "O sucesso das guerreiras", toca a música "Body action dance janai yo", cantada por Youko Nakamura, que interpretou a Sara/Yellow Flash.

No episódio 21, "Triste Guerreira", o ator Kazuoki Takahashi (Hayate em Changeman, Satoru em Metalder, Aman Negro em Jiraya) aparece interpretando Miram, o suposto irmão de Sara.

No episódio 27, "O Golpe da Amizade", o ator Ryouske Umizu, que no ano seguinte interpretaria Takeo/Red Mask em Maskman, aparece interpretando Ryu Akakusa,o amigo de Dan. Kazuhisa Hirose (Wandar) pode ser visto em Jaspion no episódio "Perigo na lagoa dos noivos", onde interpretou o próprio noivo. E ainda em Liveman (seriado Super Sentai de 1988) interpretou o vilão Doutor Kemp, e em Jetman o Imperador Toranza.

O design de Gals era uma mistura de partes orgânicas e mecânicas, que ao ser confeccionada de verdade acabou gerando uma roupa muito grande e pesada, a qual no decorrer da série ficou muito avariada, já que o personagem tinha muitas cenas de ação. Então foi decidido que Gals morreria no meio da série (episódio 28, O magnafico Gals) e não no final.

Jouji Nakata (Kaura) interpretou na série Liveman o vilão Doutor Bias e atualmente é dublador no Japão. Dentre seus vários personagens, estão Alucard em Hellsing, Michael Heartland em Argentosoma, Folken em Escawflone, dentre outros. Depois do término da série, Fujita Taruzumi (Jin) e Sayoko Hagiwara (Nefer) atualmente ambos têm uma estável carreira de modelo nos Estados Unidos.

Sayoko Hagiwara interpretou a Dyna Pink no seriado Dynaman (1983). Isso ao lado de Junichi Haruta (MacGaren, Storm, Goggle Black), que interpretou na série o Dyna Black. A atriz também foi a heroana Yurian, coadjvante da série Ultraman 80 (1980-81).

No Brasil Flashman foi a única série tokusatsu a ter seus créditos de abertura e encerramento em português e a ter dois narradores. Tal mudança ocorreu devido à rixas de Francisco Borges com o Estúdio Álamo.

Jin/Red Flash foi o primeiro personagem do dublador Francisco Britas, o qual depois também dublou os reds em Goggle V e Maskman. Do elenco de dublagem brasileiro já morreram Carlos Laranjeira (Go/Blue Flash), Gastão Malta (Doutor Keflen), Labero Miguel (Monarca La Deus), Marcos Lander (Wandar), Daisy Celeste (Nefer) e Ézio Ramos (Galdan). Atualmente Muybo Cury, o dublador brasileiro de Kaura, é locutor na Rádio Bandeirantes AM.

DEFINIÇÃO DE SENTAI!

Super Sentai (スーパー戦隊 [Sûpâ Sentai], em japonês) é uma franquia japonesa de séries de televisão voltadas para o público infanto-juvenil, no ar desde 1975,normalmente com uma série por ano.

A premissa básica das séries é a deum grupo de geralmente cinco heróis que ganham poderes especiais, usamroupas cada um de uma determinada cor, e possuem um arsenal incluindo mechas, robôs gigantes para combater ameaças alienígenas ou vindas da própria Terra.O termo japonês sentai, de origem militar, significa"esquadrão" e, em japonês, sua escrita é composta por dois ideogramas:戦 "sen" (guerra) e 隊 "tai" (grupo).

As duas primeiras séries, Himitsu Sentai Goranger e JAKQ Dengeki Tai foram criadas pelo mangaka Shôtarô Ishinomori, também responsável pela criação da franquia Kamen Rider e das séries Cyborg 009 e Kikaider, entre outras. A partir da terceira série, Battle Fever J, de 1979, Ishinomori abandona o projeto. Battle Fever J também marca a primeira vez em que o termo Super Sentaifoi utilizado, pelo fato de o grupo possuir um robô gigante, elementosempre presente nas futuras séries.

A partir da quarta série, Denshi Sentai Denjiman,os uniformes passaram a ser padronizados, ou seja, todos os integrantes possuíam roupas com os mesmo detalhes e ornamentos, mudando apenas ascores. Até Battle Fever J, as roupas eram todas diferentes entre osheróis.Em 1993, usando material de Kyouryuu Sentai Zyuranger, a produtora americana Saban lançou a série Mighty Morphin Power Rangers, uma adaptação do estilo Super Sentai para o público americano, controversa entre alguns fãs de Super Sentai.

Com o sucesso de Power Rangers,outras séries do gênero foram utilizadas nas temporadas seguintes dasérie, o que continuará até 2008, quando o contrato entre a Saban e a Toei terminará definitivamente e a série Power Rangers provavelmente deixará de existir.Cada uma das séries de Super Sentai tem seus próprios valores e temas originais.

Himitsu Sentai Goranger (秘密戦隊ゴレンジャー, Himitsu Sentai Go Renjā, traduzido como Esquadrão secreto Goranger), foi produzida em 1975, por Shotaro Ishinomori, o mesmo que criou Kamen Ridere outras séries famosas. Contava a história de cinco heróis, equipadoscom a super tecnologia espiã para derrotar o pior vilão do Universo.Cada herói possuia várias armas, por isso também pode ter sido baseadana "tecnologia variada" da época.

JAKQ Dengeki Tai (ジャッカー電撃隊, Jakkā Dengekitai, traduzida como J.A.K.Q, A Equipe Relâmpago), foi produzida também por Shotaro Ishinomori, em 1977,só que tal não obteve sucesso. Se baseava em uma equipe de ciborgues,com uniformes baseados em cartas do baralho - Espada (Às), Valete,Rainha e Rei. Foi a primeira série que o Vermelho não era o líder. Foia primeira série a ter confrontos com séries anteriores, e que a partirde Ohranger, seria uma tradição anual.

Battle Fever J (バトルフィーバーJ, Batoru Fībā Jei, traduzida como Febre de Batalha J), foi produzida em 1979. A história começava com quatro heróis de várias partes do mundo como Japão, França, Quénia e União Soviética (hoje Rússia) até uma integrante feminina denominada de Miss América (Estados Unidos)ser acrescentada. Também baseava-se em vários tipos de dança, que cadaherói realizava enquanto lutava. Foi a primeira série a ter um robôgigante auto-denomidado de "Mecha" (Mekaa).

Denshi Sentai Denziman (電子戦隊デンジマン, traduzida como Esquadrão Eletrónico Denziman), foi produzida em 1980. Seu tema era a tecnologia elétrica da época. A partir de Denziman, as séries possuiam robôs gigantes remontáveis.

Taiyou Sentai Sun Vulcan (太陽戦隊サンバルカン, Taiyō Sentai San Barukan, traduzido como Esquadrão Solar SunVulcan), foi produzida em 1981.Cada herói representava cada parte natural do planeta - Ar, Mar e Terrae animais como Águia, Tubarão e Pantera, já que tais vivem nessaspartes do mundo. Foi a unica série a ter três integrantes e a única aser uma sequência de seu antecessor (Denziman). San, a pronúncia em japonês para o inglês sun(sol) também quer dizer três (Um=Ichi, Dois=Ni e Três=San) para fazerum trocadilho com o número de membros da série com o sol, temaprincipal da série.

Dai Sentai Goggle Five(大戦隊ゴーグルファイブ, Dai Sentai Gōguru Faibu, traduzido como Grande EsquadrãoGoggle V (renomeado no Brasil como Gigantes Guerreiros Google V), foiproduzida em 1982. Se baseia nas antigas civilizações (Atlântida, Asiática, Egípcia, Lemuriana e Inca), pedras preciosas (Rubi, Esmeralda, Safira, Opala e Diamante) e ginástica ritmica. Foi a primeira série a ser exibida aqui no Brasil em 1990,mas não obteve muito sucesso. Só que na Indonésia foi um estouro. E foio primeiro Sentai a adotar a cor preta no personagem, já que no Japão,o preto significa morte ou mau agouro.

Kagaku Sentai Dynaman (科学戦隊ダイナマン, Kagaku Sentai Dainaman, traduzida como Esquadrão Científico Dynaman), foi produzido em 1983.Baseava-se na ciência tecnologica e ambiental, cujos heróis tinham umsonho ciêntifico. Foi a primeira série a utilizar um material maisbrilhoso nos uniformes chamado Spandex.

Choudenshi Bioman (超電子バイオマン, Chōdenshi Baioman, traduzido como Super Elétrico Bioman), foi produzida em 1984.Conta a história de cinco heróis afetados com uma micro-partícula emseus corpos chamada "Bio-Partícula" e são congelados até o dia do JuízoFinal. Foi a primeira série a apresentar dois membros do sexo feminino.Teve grande sucesso na França.

Dengeki Sentai Changeman (電撃戦隊チェンジマン, Dengeki Sentai Chenjiman, traduzido como Esquadrão Relâmpago Changeman), foi produzido em 1985. Seu tema era heróis com poderes de animais mitológicos europeus - Dragão, Grifo, Pegasus, Sereia e Fênix.Os nomes e sobrenomes dos heróis tinham um significado. Ex: Tsurugisignifica espada, Hi siginfica voô e Ryuu siginifica dragão. Pode estaraí a razão dos poderes dos nossos heróis e foi o prmeiro a ter umabazuca. Changeman foi um grande sucesso no Brasil em 1988. Foi o primeiro Sentai a usar uma arma de fogo com arma para derrotar os inimigos: a Power Bazooka.

Choushinsei Flashman(超新星フラッシュマン, Chōshinsei Furasshuman, traduzida como Super Nova Flashman(renomeado no Brasil como Comando Estelar Flashman), foi produzida em 1986. Contava a história de cinco guerreiros tirados do planeta Terrae levados para direfentes planetas do Universo - Planeta Flash(Jin-conhecido pela inteligência), Green Star (Dai-conhecido pelaextrema gravidade e solo rochoso), Blue Star (Bun-conhecido pelasenormes, porém comuns, tempestades magnéticas), Yellow Star(Sara-conhecido pelo seu ar gélido e mudanças de temperaturasconstantes) e Pink Star (Lu-conhecido pela baixíssima gravidade elevitações e flutuações dos habitantes) e depois de vinte anos retornama Terra. Foi a primeira série a ter um segundo robô, o Titan Boy (TitanJr. no Brasil). Também fez um enorme sucesso no Brasil em 1989.

Hikari Sentai Maskman(光戦隊マスクマン, Hikari Sentai Masukuman, traduzida como Esquadrão Da LuzMaskman (renomeado no Brasil como Defensores da Luz Maskman), foiproduzida em 1987. Seu tema era baseado nas diferentes artes marciais - como Karate, Kempo, Kung-fu, Ninjutsu e Tai Chi Chuan- e poderes aurísticos. Foi a primeira série a ter um sexto membro,porém em um episódio apenas (39) e o primeiro a ter cinco peças acontituir o robô gigante. Teve um sucesso mediano no Brasil, em torno de 1991.

Choujuu Sentai Liveman (超獣戦隊ライブマン, Chōjū Sentai Raibuman, traduzido como Esquadrão de Super Bestas Liveman), foi produzido em 1988.Seu tema era sobre animais - Falcão, Leão, Golfinho, Bisão eRinoceronte. Foi a primeira série a ter uma mulher trajada de azul, aprimeira a ter veículos em forma de animais para compor o Mecha, aprimeira a ter um robô poderoso formado por dois robôs e foi a ultima ater fortaleza voadora que transporta os mechas. Fez um sucesso enorme no Peru.

Kousoku Sentai Turboranger (高速戦隊ターボレンジャー, Kōsoku Sentai Tāborenjā, traduzido como Esquadrão de Alta Velocidade Turboranger), foi produzido em 1989.Seu tema se baseava em automóveis. Este foi o 10º aniversário dasséries sentais e contou com um reencontro de Super Sentais. Foi aprimeira série a não ter uma fortaleza voadora para o transporte deMechas e sim a ter uma base que se trasforma em robô.

Chikyuu Sentai Fiveman (地球戦隊ファイブマン, Chikyū Sentai Faibuman, traduzido como Esquadrão Terrestre Fiveman), foi produzido em 1990. Seu tema era disciplinas académicas: Ciências, Atletismo, Línguas Estrangeiras, Música e Matemática, além de artes marciais. Foi o primeiro time de irmãos e o primeiro a ter armaduras para todo o grupo.

Choujin Sentai Jetman (鳥人戦隊ジェットマン, Chōjin Sentai Jettoman, traduzido como Esquadrão dos Homens-Pássaros Jetman) foi produzido em 1991.Seu tema era sobre diversas aves - Falcão, Coruja, Condor, Cisne eAndorinha. Esta série trouxe um dramatismo à franquia Sentai, o que atorna uma das mais populares séries Super Sentai. Foi parcialmentebaseada no anime dos anos 70 Gatchaman.Foi a primeira série a ter um terceiro robô gigante, uma mentora e foia primeira série com um membro morto após a batalha final. O sucessofoi enorme, que Jetman teve suas aventuras continuadas em mangá, com umpersonagem novo que substituiu Black Condor, o personagem morto nasérie. Também foi cotada para ser a primeira temporada de Power Rangers.

Kyoryu Sentai Zyuranger (恐竜戦隊ジュウレンジャー, Kyōryū Sentai Jūrenjā, traduzido como Dino-Esquadrão Zyuranger), foi produzida em 1992.Seu tema era animais pré-históricos - Tiranossauro, Mamute,Triceratops, Tigre Dentes-de-Sabre, Pterodáctilo e Dragão. Foi oprimeiro Super Sentai a introduzir mecanismos sencientes. Esta sériefoi a primeira a ser adaptada como uma nova série americana de Power Rangers, chamada de Mighty Morphin Power Rangers. Foi também a primeira série a ter um sexto membro definitivo na equipe.

Gosei Sentai Dairanger (五星戦隊ダイレンジャー, Gosei Sentai Dairenjā, traduzido como Esquadrão Cinco Estrelas Dairanger), foi produzido em 1993.Seu tema foi animais mitológicos chineses - Dragão Chinês, Leão Chinês,Cavalo Chinês (Pegasus), Kirin Chinês, Fênix Chinesa e Tigre Chinês ediferentes artes marciais. Além disso, é a primeira série a ter umacriança como membro da equipe.

Ninja Sentai Kakuranger (忍者戦隊カクレンジャー, Ninja Sentai Kakurenjā, traduzido como Esquadrão Ninja Kakuranger), foi produzido em 1994. Seu tema era a arte ninjade cinco guerreiros descendentes de outros cinco. Esta série é aprimeira equipe a ter uma mulher na liderança. Foi também a primeira ater uma segunda série de cinco peças para o robô gigante e primeira ater membro extra (aqueles que parecem metal heroes).

Chouriki Sentai Ohranger (超力戦隊オーレンジャー, Chōriki Sentai Ōrenjā, traduzido como Esquadrão Força-Tarefa Ohranger), foi produzido em 1995. Seu tema foi a cultura do Antigo Egito.Ohranger começou a tradição anual de um filme confrotando a equipeanterior, só que não um confronto para ver quem perderá, um confrontoonde duas séries se reunem para destruir o inimigo.

Gekisou Sentai Carranger (激走戦隊カーレンジャー, Gekisō Sentai Kārenjā, traduzido como Esquadrão Apressado Carranger), foi produzido em 1996.Seu tema era baseado em carros. Foi o 20º aniversário Sentai e seuscapacetes estão estreitamente relacionadas com os de Turboranger. Essasérie foi uma época de piadas, já que Carranger é uma série totalmente comédia.

Denji Sentai Megaranger (電磁戦隊メガレンジャー, Denji Sentai Megarenjā, traduzido como Esquadrão Elétromagnético Megaranger), foi produzido em 1997.Seu tema foi sobre diversos equipamentos eletrónicos, pois a Toeiqueria capitalizar a popularidade crescente da tecnologia moderna, comotelefones celulares e computadores,e também sobre a exploração espacial. Foi o primeira série a ter ummembro de cor prata e a ter trasformadores baseados em celulares.

Seijyuu Sentai Gingaman (星獣戦隊ギンガマン, Seijū Sentai Gingaman, traduzido como Esquadrão de Bestas Estrelares Gingaman), foi produzido em 1998.Seu tema foi sobre animais galacticos - Leão Galactico, GorilaGalactico, Dragão Galactico, Lobo Galactico e Gato Selvagem Galactico.Acumulou humanidade através dos séculos e natureza e elementos - fogo,água, vento, electricidade e flores.

Kyukyu Sentai GoGoV (救急戦隊ゴーゴーファイブ, Kyūkyū Sentai GōGō Faibu, traduzido como Esquadrão de Resgate GoGoV), foi produzido em 1999.Seu tema foi sobre diversos serviços de salvamento - Bombeiros,Pilotos, Químicos, Policiais e Paramédicos. Pela primeira vez desde Jetman, a série é caracterizada apenas com cinco heróis, com acréscimos só em filmes.

Mirai Sentai Timeranger (未来戦隊タイムレンジャー, Mirai Sentai Taimurenjā, traduzido como Esquadrão do Futuro Timeranger), foi produzido em 2000. Seu tema era o futuro. Foi projetado para ser o melhor dos Sentais, pois é a única série do novo século e milênio. Foi o primeiro a ter o sexto membro da equipe trajando a mesma cor do líder da equipe (Vermelho).

Hyakujuu Sentai Gaoranger (百獣戦隊ガオレンジャー, Hyakujū Sentai Gaorenjā, traduzido como Esquadrão da Cem Feras Gaoranger), foi produzido em 2001.Seu tema era sobre animais selvagens. Na série, havia de ter cemanimais mecanizados para formar vários Mechas, mas apenas 22 foramcaracterizados. Foi o 25º aniversário Sentai, que teve um especial commembros de séries passadas, como Big One (JAKQ), Red Falcon (Liveman),Mega Pink (Megaranger), GingaBlue (Gingaman) e GoGo Yellow (GoGoV) e osGaorangers. Esse especial foi chamado de Gaoranger VS Super Sentai.

Ninpuu Sentai Hurricanger (忍風戦隊ハリケンジャー, Ninpū Sentai Harikenjā, traduzido como Esquadrão do Vento Escondido Hurricanger), foi produzido em 2002. Seu tema foi a variação das artes ninjas.O uniforme está relacionado à Liveman (Red Falcon, Yellow Lion e BlueDolphin). Foi a primeira série a começar novamente com uma equipe detrês desde Sun Vulcan. Hurricaneger também contou com uma única arma noqual são semi animais.

Bakuryuu Sentai Abaranger (爆竜戦隊アバレンジャー, Bakuryū Sentai Abarenjā, traduzido como Esquadrão dos Dinossauros Explosivos Abaranger), foi produzido em 2003.Seu tema foi os dinossauros, muito semelhante a Zyuranger, em 1992, jáque quatro dos seis dinossauros de Zyuranger são Tiranossauro,Triceraptops, Pterodactilo e Dragão. Esta série começou com uma equipede quatro membros, com um membro da equipe fora dos primeiros episódios.

Tokusou Sentai Dekaranger(特捜戦隊デカレンジャー, Tokusō Sentai Dekarenjā, traduzido como Esquadrão deInvestigação Esecial Dekaranger), foi produzido em 2004. Seu tema erasobre policias intergalacticos na Terra para prender um extraterrestrecriminoso que entraram ilegalmente na Terra para destruí-la. Ela foi aprimeira a ter sete membros iniciais no grupo,primeiro a ter um mechatransformavel em base que não se encaixa com outros mechas, e que maistarde seria adicionados mais trÊs na série: DekaSwan (36), DekaBright(40), e DekaGold (Tokusou Senrai Dekaranger The Movie: Full BlastAction), embora DekaGold não fosse um membro oficial da equipe, maspodemos contar com cinco homens e cinco mulheres no time.

Mahou Sentai Magiranger (魔法戦隊マジレンジャー, Mahou Sentai Majirenjā, traduzido como Esquadrão de Feiticeiros Magiranger), foi produzido em 2005. Tinha como tema foi a magia elementar e poderes mágicos, pois a Toei tentou basear-se sobre a popularidade de Harry Potter e Senhor dos Anéis. Foi a primeira série com um casal atuar como membros da equipe (MagiMother e Wolzard Fire).

GoGo Sentai Boukenger (轟轟戦隊ボウケンジャー, GōGō Sentai Bōkenjā, traduzido como Esquadrão Vibrante Boukenger), foi produzido em 2006.Seu tema era a aventura e caça ao tesouro. É o 30º aniversário do SuperSentai. No final de cada episódio, com início a partir do quarto, ossentais anteriores teveram uma curta aparição (cerca de 15 segundos)afim de relembrar os esquadrões anteriores em comemoração aos 30 anosdos Super Sentai. É a primeira série Super Sentai a ser filmado e transmitido em Widescreen HDTV.

Juuken Sentai Gekiranger (獣拳戦隊ゲキレンジャー, Jūken Sentai Gekirenjā, traduzido como Esquadrão Punho-de-Fera Gekiranger) atualmente é exibido em 2007.Seu tema é de ambas artes marciais e animais selvagens, que se iniciacom grandes gatos, como Tigre, Chita e Jaguar. Os mecanismos deGekiranger são únicos que são os movimentos dos heróis.

E O MAIS RECENTE SENTAI É ENGINE ON-GER!

DÚVIDAS EM RELAÇÃO AO QUE É TOKUSATSU?

Tokusatsu é a abreviatura da expressão japonesa "tokushu satsuei" , "tokushu satsuei", que pode ser traduzido como "filme de efeitos especiais".

Atualmente é sinônimo de filme ou série live-action de super-heróis produzidos no Japão, com bastante ênfase nos efeitos especiais mesclando varias técnicas como: pirotecnia, computação gráfica, modelismo, entre outras.

Alguns exemplos de tokusatsu são a série de filmes do Godzilla, e os seriados National Kid, Ultraman, Ultraseven, Spectreman, Jaspion, Changeman, Jiraiya, Black Kamen Rider, Cybercops, Winspector entre muitos outros.Atualmente 4 produtoras japonesas se destacam na produção de tokusatsu:

* Tsuburaya: Responsável pela franquia Ultraman, talvez o mais popular super-herói do Japão.

* Toei: É a que mais produz, responsável por alguns dos gêneros mais famosos como o Metal Hero, Kamen Rider e o Super Sentai .

* Toho: Responsável pelos filmes do Godzilla e pelos seriados Cybercops, Guyferd, Gransazer, Justiriser e Sazer-X.

* Takara: Responsável pelos seriados Ryukendo e Tomica Hero Rescue Force.

O Tokusatsu no Brasil hoje

A última série de Tokusatsu adquirida por uma distribuidora brasileira foi Ultraman Tiga, distribuída pela Mundial Filmes. Nenhuma foi exibida desde então. Vários fatores surgem para explicar isto: o principal deles é o boom dos animes, iniciado em 1994 com Os Cavaleiros do Zodíaco e revigorado a partir de 1999 com Pokémon, Dragon Ball Z e Samurai X. Os animes têm uma produção mais esmerada

.Segundo Toshihiko Egashira, antigo dono da Everest Vídeo (depois Tikara Filmes), com o sucesso das séries outras empresas tais como a Oro Filmes e a falida Top Tape também se interessaram por outras séries e com o tempo o gênero se tornou "carne de vaca", ou seja, uma coisa muito comum.

Algo digno de nota é a concorrência com o seriado nipo-americano Power Rangers, que usa as cenas de ação japonesas e atores americanos. Não por esta ser de melhor qualidade, mas por seus custos menores de distribuição, tradução e dublagem. Conseqüentemente, há todo um quadro de desinteresse das emissoras brasileiras quanto ao gênero.

Na primera metade da década de 2000, a série Kamen Rider Kuuga chegou a ser adquirida pela empresa DaLicença (a mesma licenciadora que trouxe para o Brasil animes como Dragon Ball Z, Card Captor Sakura e outros), mas não houve interesse das redes de televisão. Contudo, em 2006 o filme Ultraman The Next foi lançado oficialmente no Brasil em DVD pela Impact Records.

Em 2007, no Brasil, foi lançado um outro filme em DVD: Ultraman Tiga - A Odisséia Final.Super SentaiSuper sentai é um gênero de tokusatsu produzido pela Toei Company, que está no ar desde 1975 e se iniciaram com a séries Himitsu Sentai Goranger e JAKQ Dengeki Tai (criação de Shôtarô Ishinomori).O plot básico deste gênero são, um grupo de jovens que através de união e da coragem combatem ameaças vindas do espaço ou da própria Terra.

Estes heróis utilizam um grande arsenal de armas, veículos e robôs gigantes para combater o mal, sempre vestindo uma roupa de combate de diferentes cores, liderada sempre pelo integrante vermelho.A partir de 1993 com a série Kyouryuu Sentai Zyuranger de 1992, este gênero começou a ganhar duas versões, a original japonesa e a adaptada americana (Power Rangers).

No Brasil as séries deste gênero que fizeram mais sucesso foram Dengeki Sentai Changeman e Choushinsei Flashman .

O CARISMÁTICO ... TOTA TARUM!

O ETERNO RED FLASH DOS FLASHMAN!

O ETERNO KAMEN RIDER BLACK E RX!

O ATOR TETSUO KUARTA CONTINUA ATUANDO! MAS, EM FILMES E DRAMAS!

MAIS FOTOS RECENTES DO NOSSOS ETERNOS HERÓIS!

O ATOR SEIKI KUROSAKI: O ETERNO JASPION!

GRAVAÇÕES DE TOMICA RECUE FORCE!

TOMICA RESCUE FORCE...

O tokusatsu segue em frente com muito sucesso no Japão! Veja algumas imagens das gravações que estão a todo vapor!

METAL KAISER!

Metal Kaiser

(Wu Long Qi Jian Shi)Produção chinesa com total apoio técnico da Tsuburaya Dream Factory , terá na produção Akira Tsuburaya e Ryuji Honda , sendo toda filmada em alta definição. A série, cuja história se passa no ano de 2052, é dividida em 4 sagas de 13 episódios.

Metal Kaiser contará a história de 4 guerreiros (mostrando um em cada saga) que terão a capacidade de se transformar em gigantes baseados na mitologia chinesa graças aos poderes do bracelete entregue por um mago lendário. Sua missão? Defender a Terra de ataques alienígenas e monstros de origem desconhecida.

Estes super-heróis chineses não vão brigar só no tapa não, terão espadas e ataques com laser pra ajudar na hora do telecatch. Com a Tsuburaya envolvida, não poderia faltar um grupo tático e seus brinquedinhos high tec , em Metal Kaiser este grupo é chamado de " SAM" (Science Analyze Mission).

Metal Kaiser é um projeto que se arrasta desde 2006 e infelizmente já circulam boatos de que não irá ser transmitido.

UM BELO PRESENTE DA UOL!

ONTEM... FOI PUBLICADO(20-06-2008)... UMA LINDA MATÉRIA SOBRE OS SAUDOSOS TOKUSATSUS..COM O OBJETO DE MOSTRAR AOS MAIS JOVENS ...DIGA-SE DE PASSAGEM... EM RELAÇÃO AO QUE PERDERAM DE BOM.. NAS DÉCADAS 80 A 90....ENTRE, AS REPORTAGENS, TEMOS: JASPION, NATIONAL KID, KAMEN RIDER BLACK E OUTROS... FICA NA SEÇÃO DE JOVEM UOL! VISITEM!

ILUSÃO DE NOVO? PARECE PROMESSA DE POLÍTICO?!

A estréia de Pokémon na tarde de ontem foi apenas o começo da nova aposta da Rede TV! em busca de novos telespectadores. Até o fim do ano a emissora pretende rechear sua programação com diversos seriados japoneses, antigos e novos. Febre dos anos 80 na TV Manchete, seriados como Jaspion e Changeman já tiveram seus direitos de exibição adquiridos pela Rede TV! e devem entrar no ar em breve, cercada por uma intensa campanha de marketing voltada para o antigo público dessas séries. O passo seguinte será a exibição de seriados atuais com o mesmo estilo dessas antigas, e para isso a emissora já firmou contrato com duas produtoras televisivas do Japão para trazer suas produções ao Brasil. Essa notícia foi dita pela TV ATUAL! MAS, INFELIZMENTE VEIO DESMENTIR ESSE BOATO! TUDO É MENTIRA! NÃO TEM NADA CONFIRMADO! PODEM CHORAR AGORA! BUÁ....

TOMICA RESCUE FORCE!

Os brinquedos da série TOMICA HIPER SERIES se dividem em duas sub-séries:-HIPER RESCUE TOMICA-TOMICA H.B.P. (Hiper Blue Police)Mas pelo visto elementos de ambas as séries serão usadas!

Com relação ao uniforme laranja que criou tanta polemica, a resposta está na roupa da equipe do Hiper Rescue Tomica, que também é tudo laranja! Porém os capacetes parecem mais influenciados peço H.B.P.Agora por puro achismo, a série pode ter os segintes rumos, ou de fato é mistura dos dois elemnetos des do inicio, ou o HBP pode ser outro grupo que entra durante a série ou ainda pode ser uma continuação futura.

Sobre o site, ele é bem interesante, cheio de videos e tal, os brinquedos são meia boca, tudo muito desproporcional, mas a ideia geral é até que bem bacana pra um Live-action, mas muuuuuuuuuita coisa deve mudar, e uma série de brinquedos baseada no seriado se faz mais que nescessário!

ESTAMOS DE LUTO! MORRE HINATA DO KAMEN RIDER HIBIKI!

Isso mesmo. Após problemas cardíacos, nesse dia 20 de Junho faleceu a atriz Miyuki Kanbe, a Hinaka Tachibana de "Kamen Rider Hibiki".Ela, que ficou famosa por interpretar a Sailor Moon nos musicais de 2000-2001, tinha apenas 24 anos. QUE DEUS TE ILUMINE ....SEMPRE VEJO NO MEU DVD A SÉRIE DO KAMEN RIDER HIBIKI(2005-2006)... A PERSONAGEM É REALMENTE MUITA ENGRAÇADA... ÍCONE IMPORTANTE PARA O SUCESSO DO SERIADO NO JAPÃO! MORREREI DE SAUDADES!

AAAAAAAAAAAAHHHHH..... LOVE LETTER...

Love letter

"Hiroko Watanabe" (Miho Nakayama) é uma jovem rapariga que vive em Kobe, arrasada pela morte do seu noivo "Fujii Itsuki", ocorrida dois anos antes num acidente de montanhismo. Aquando da celebração do aniversário do falecimento do seu amor, "Hiroko" descobre na casa deste o livro do liceu onde "Itsuki" concluiu o ensino secundário, situado na recôndita cidade de Otaru, na ilha de Hokkaido.

Folheando o livro, "Hiroko" aponta no seu braço a antiga morada de "Itsuki". Mesmo sabendo que a casa de "Itsuki" em Otaru já não existe, atendendo a que foi demolida para dar lugar a uma auto-estrada, "Hiroko" resolve escrever uma carta dirigida ao seu falecido noivo com os simples dizeres "Dear Fujii Itsuki. How are you? I am fine. Hiroko Watanabe".

O objetivo é o simbolismo impregnado e a descarga de sentimentos. "Hiroko" sabe muito bem que não vai obter uma resposta. Pelo menos era o que pensava... Surpreendentemente "Hiroko" recebe uma carta de volta, assinada sob o nome "Fujii Itsuki". A explicação passa por a missiva ter sido entregue a uma rapariga que partilha o mesmo nome que o noivo de "Hiroko".

A homónima de "Itsuki" (igualmente interpretada por Miho Nakayama), ao receber a carta de "Hiroko", tinha ficado assustada, mas ao mesmo tempo curiosa, e decidiu responder da mesma maneira ambígua, sem revelar o facto de ser uma mulher (esta ideia nem lhe ocorreu, pois compreensivelmente nesta altura, não imaginava o que realmente se estava a passar). Novas trocas de correspondência sucedem-se, e acabamos por descobrir que a rapariga "Itsuki" foi colega da mesma turma de liceu do rapaz "Itsuki".

A partir desta premissa, nasce uma forte ligação entre as duas mulheres, que a "Hiroko" servirá para descobrir aspectos que desconhecia da adolescência noivo, e por outro lado fará com que a "Itsuki" feminina redescubra o seu passado e se aperceba que, porventura, nem tudo era o que pressupunha em relação ao "Itsuki" masculino dos tempos de liceu.

Shunji Iwai é um realizador detentor de uma característica que aprecio imenso, e que passa pelo facto de ser capaz de expor, de uma forma simples, uma estória que muito bem poderia acontecer no nosso dia-a-dia e transformá-la num filme que transborda de sentimentalismo anti-barato, e nos toca bem lá no fundo da alma. Já o tinha notado em "April Story" , fiquei completamente rendido nesta obra antecessora daquele filme.

A maneira como Iwai trata do enredo em "Love Letter" é digna dos maiores elogios e aclamações, e salvo um ou outro defeito nunca por demais evidente, roça a quase perfeição. O primeiro ponto a focar é que, apesar de porventura a sinopse indicar o oposto (aqui provavelmente a culpa terá de ser assacada ao subscritor deste texto), a estória é-nos apresentada com uma fluidez tal, fazendo com que nunca nos percamos em devaneios inúteis ou sejamos contagiados pela superficialidade.

Simplesmente o que aqui conta é sentir o anseio, a dor e as expectativas dos intervenientes. Podendo à partida, e pela supramencionada descrição no que tange à troca de correspondência numa fase inicial, haver algum efeito que se reconduza ao paranormal, à semelhança do belo melodrama sul-coreano "Il Mare" , cedo isto se desvanece.

O motor da trama é desencadeado por um simples engano, reconduzindo-se este à entrega de uma carta a uma pessoa com o mesmo nome e que, por coincidência, conhece muito bem o passado do destinatário.

Pensando melhor, aqui eventualmente poderia ser apontada uma falha no enredo que passa pelo seguinte:

i) Constando na carta a morada correcta;

ii) a casa a que corresponde a morada já não existe, pois foi demolida tendo em vista a construção de uma auto-estrada;

iii) a cidade de Otaru é pequena no contexto japonês, mas tem mais de 140.000 habitantes (mais ou menos a mesma população da minha povoação, o Funchal) Pergunta-se com lógica, "porquê que a carta não foi devolvida ao remetente, e pelo contrário foi entregue a uma pessoa que vive noutro ponto completamente diferente da cidade, tendo por único meio de relação, o facto de ter o mesmo nome?" Não opinarei em demasia acerca deste ponto, até porque o filme fascinou-me bastante.

A única desculpa que encontro para este aparentemente inexplicável contrasenso, será o carteiro ser um apaixonado da "Itsuki" feminina e provavelmente ter dado com a carta (quantos carteiros existirão em Otaru?). Adiante! A fotografia é de uma beleza quase inexcedível. O constante cair da neve ilustra com magnificência a dor e o "inverno" dos sentimentos de "Hiroko" e posteriormente da "Itsuki" feminina, transportando igualmente as intermitências dolorosas de uma personagem para a outra.

O desempenho dos actores é bastante aceitável, cabendo as honras quase por completo a Miho Nakayama, uma actriz que não conhecia muito bem, mas que a partir de agora prometo que estarei mais atento. Ela praticamente deslumbra, interpretando duas personagens distintas com igual competência e personalidade.

O melhor elogio que se poderá fazer a Nakayama é ficarmos com a sensação, ao visionar "Love Letter", que estamos perante duas actrizes diferentes e igualmente boas. Não é um caso de dupla personalidade. Constitui, isso sim, duas actuações de elevado mérito, reunidas numa película intemporal.

A banda-sonora ajuda ao desfile agonizante dos sentimentos, sendo contituída sobretudo por bonitas passagens de piano, acompanhadas de um violino que desperta por vezes algumas das nossas sensações mais escondidas. No fim de "Love Letter" há que retirar duas conclusões contra-corrente e eventualmente pessimistas.

A primeira é que nem sempre o tempo cura tudo. Mas caso as feridas do coração não sarem, há que seguir em frente e tentar conviver com a realidade, nunca lutando ingloriamente contra o que não pode ser vencido, ou seja, as recordações. A segunda, não sendo tão óbvia, passará pelo passado muitas vezes voltar para nos assombrar, e mudar completamente a percepção que nós tinhamos de coisas que aconteceram há anos atrás. Às vezes vamos a tempo de alterar as situações; noutras, como em "Love Letter", é tarde demais... Aconselho vivamente!!!

RECOMENDADO.....VERSUS!

Versus

As personagens do filme “Versus – A Ressurreição” não possuem nomes que as identifiquem, e apenas o herói da estória, interpretado por Tak Sakaguchi, tem uma breve referência como o “prisioneiro KSC2-303”. Tal poderá levantar dificuldades na leitura da sinopse, mas tentaremos dar o nosso melhor, como de costume.

Há 500 anos atrás, na “Floresta da Ressureição”, um jovem samurai luta contra um bando de zombies, conseguindo leva-los de vencida com a sua “katana”. A vitória não dura muito, pois o guerreiro depara-se com uma estranha personagem (Hideo Sakaki) que o assassina impiedosamente. Tudo isto é assistido com atenção por outro samurai (Tak Sakaguchi). De volta ao presente, dois condenados fogem da prisão, e embrenham-se numa estranha floresta, tendo em vista alcançarem um grupo de yakuzas que os ajudem a completar a fuga.

Os gangsters esperam pelos foragidos, mas recusam-se a arredar pé, enquanto o chefe não chega. Um dos prisioneiros, “KSC2-303” (de novo Tak Sakaguchi), envolve-se numa altercação com os yakuzas, devido a uma rapariga (Chieko Misaka) que estes raptaram e decide, sem mais, fugir com ela pela misteriosa floresta.

Os yakuzas não se deixam ficar e resolvem ir no encalço dos jovens. Cedo o casal descobre que a floresta tem os seus tenebrosos segredos, encontrando-se infestada de zombies sedentos de sangue. O número de mortos-vivos aumenta exponencialmente, à medida que a matança grassa, e os falecidos acordam completamente alterados.

Quando o chefe Yakuza (outra vez Hideo Sakaki) finalmente chega ao local, segredos imemoriais começam a ser desvendados, e a verdade começa a vir à tona, estando intimamente ligada a um portal para um mundo paralelo que se encontra na floresta, e a um verdadeiro duelo imortal em que são intervenientes principais “KSC2-303” e o líder dos gangsters, constituindo a rapariga a chave essencial para a resolução da trama.

Com um misto de litros de sangue a jorrar, toneladas de violência gratuita, comédia q.b., zombies, uma floresta sinistra e misticismo a rodos, chega-nos um dos verdadeiros itens cinematográficos de culto do reino do sol nascente, “Versus – A Ressurreição”. Sob a chancela do competente realizador Ryuhei Kitamura, responsável, entre outros, por “Aragami”, “Azumi, a Assassina” e “Godzilla: Final Wars”, obtemos um filme que nos deixa sem fôlego quase do princípio ao fim.

“Versus” tem o condão de congregar os amantes de vários estilos cinematográficos distintos, que vão desde o puro “gore”, a acção, as artes marciais, ao “chambara”, o oculto, etc. No entanto, devido à sua grande versatilidade e porventura a uma perigosa e pouco ortodoxa fusão de géneros, poderá afastar os mais tradicionalistas do seu visionamento. Quanto a mim, tenho a dizer que agradou de sobremaneira!

As cenas de luta são de ver e chorar por mais, quer se consubstanciem em trocas de golpes de espada ou de “pancada” à moda antiga (com auxílio de alguns guindastes admita-se), ou duelos infernais de tiroteio “à John Woo” em que as balas parecem nunca acabar. Não amiúde acontece tudo ao mesmo tempo, ou seja, katana, punhos, pés e balas! Estamos pois, de certa forma, perante um verdadeiro “Gun-fu”, se me é permitida a designação.

A caracterização das personagens encontra-se bastante boa, e só não vai mais além, pois em certos momentos podemos nos aperceber que estamos perante um filme que não teve um orçamento desafogado. Mesmo assim, os zombies estão aterradores quanto baste, e o dinheiro que havia deve ter ido metade para comprar litros e litros de sangue falso!

O guarda-roupa está muito “cool”, com o negro e o cabedal a marcarem a presença dominante, num registo que se assemelha a uma trilogia dos irmãos Wachowski que todos nós bem conhecemos. O cenário resume-se praticamente a uma floresta que parece ter sido retirada de “Blair Witch”, e que se assume como um fundo verdadeiramente claustrofóbico, apesar de ser um espaço aberto e ao ar livre.

A certa altura ficamos com a sensação que só existe a vegetação, as personagens e absolutamente nada mais! A banda-sonora consiste sobretudo em música electrónica, muito estilo “techno”, rápido o suficiente para acentuar as partes de acção. As melodias tradicionais marcam igualmente a sua presença, nos recuos da estória até ao Japão feudal.

Contudo, o realce aqui vai para os sons de fundo que acompanham o deambular das personagens pela “Floresta da Ressurreição”, que fazem aumentar o sentimento de reclusão e de suspense. O fim revela uma grande surpresa, e mais não digo! Este misto de “Evil Dead”, “Highlander”, “Matrix” e sei lá mais o quê, convém não perder!